La Pequeña ciudad de P.

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martes, 28 de mayo de 2013

¡La mesa está puesta!

The table is laid chicos, es hora de comer y ya tenemos todo listo para empezar a mover el bigote. Y bien ¿Qué tenemos para hoy en la cocina ilustrada? Ah, sí! hoy, como especialidad de la casa tenemos Cocina Internacional, así que podéis decantaros por los placeres culinarios del Imperio del Sol Naciente o bien por las exquisitas y tradicionales ricette di pasta da Nonna Antonia, vosotros diréis...

¡Oído cocina! sabia elección, un poco de todo; tomo nota y paso comanda: ¡Marchando un variado de japonesa para la mesa ilustrada! Ah! ¿que sois nuevos en esto de la cocina japonesa? ¿y tú, vegetariano? Oh my god! ¿Cómo vamos a deshacer este entuerto? Pues muy fácil, le diremos a "the big Yocci" que nos lo explique, sí, sí Yocci- Yoshiko Noda- la dama del Mitsubishi Uni-ball Signo ¿todavía no la conocéis? Pues todo el mundo atento a su recetario ilustrado. Con todos vosotros, a los fogones: Yocci.


Ilustración de Yoshiko Noda para entrevista en Officina Creativa, mayo 2009

Yoshiko Noda es una diseñadora e ilustradora que nació en Osaka en 1980 pero reside en Italia desde hace años. Dice de sí misma que es muy tímida, que nunca sale de casa sin una libreta y su boli Mitsubishi uni-ball Signo y que sus ilustradores de cabecera son Ungerer, Shinta Cho o Munari. Es licenciada en Pintura por la Universidad de Bellas Artes de Osaka y la de Bologna y desde 2006 tiene una columna en el semanal Internazionale que vuelca regularmente en su blog Yoccilog.

¡Ya estamos listos para tus recetas Yocci*! adelante con tu menú del día

*Yocci es la de abajo, sí, la de la cubierta. Como veis, domina a la perfección el retrato, y lo lleva de la ingenuidad al humor con un trazo sencillo y natural, como el de los primeros dibujos.

Menu di Yocci. Yoshiko Noda. Mantova: Corraini, 2013

Entre los múltiples trabajos de diseño e ilustración editorial de Yocci para Corraini, está Menu di Yocci, un delicioso libro de cocina muy lejos de los recetarios habituales, con unas ilustraciones únicas, un desarrollo paso a paso y todos los ingredientes necesarios para ponerse las botas con los platos tradicionales de la gastronomía japonesa. ¡Nobu, estás acabado!

Pero pasemos a lo importante, ¡il mangiare! 


Menu di Yocci. Yoshiko Noda. Mantova: Corraini, 2013

Menu di Yocci. Yoshiko Noda. Mantova: Corraini, 2013

Menu di Yocci. Yoshiko Noda. Mantova: Corraini, 2013

Menu di Yocci. Yoshiko Noda. Mantova: Corraini, 2013

Menu di Yocci. Yoshiko Noda. Mantova: Corraini, 2013

Menu di Yocci. Yoshiko Noda. Mantova: Corraini, 2013

Menu di Yocci. Yoshiko Noda. Mantova: Corraini, 2013

Menu di Yocci. Yoshiko Noda. Mantova: Corraini, 2013

Menu di Yocci. Yoshiko Noda. Mantova: Corraini, 2013

Menu di Yocci. Yoshiko Noda. Mantova: Corraini, 2013

Yocci nos ha traído un poco de todo: Tofu para veganos o fideos Udon, a los que puedes añadir algas Wakame (dice Yocci que este plato se come haciendo ruido, ya que sorber fideos emitiendo melodías no es un detalle de mala educación en las mesas japonesas); podéis seguir con unos Makis, que no son lo mismo que los Nigiri...¡qué lio! en fin, rollito de arroz con un poco de verduritas o pescado. ¿Seguimos probando? yo me atrevería con el Satoimo o papa-china, con Iwashi a la parrilla, osea sardinas con patata cocida, muy propio para el próximo San Juan. ¿Ya estáis llenos? No porfa, ¡dejad un poco de espacio en la tripa para el postre!

Menu di Yocci. Yoshiko Noda. Mantova: Corraini, 2013

Menu di Yocci. Yoshiko Noda. Mantova: Corraini, 2013

¡Bravo! qué bonito es el Dango y la de veces que habremos visto a los personajes de los dibus merendando estas brochetas, ¡Claro! el de las bolitas de colores; El Sansyoku-Dango es una brocheta a base de bolitas de arroz, que pueden prepararse dulces- con colores alternos blanco/ verde/ rosa- o saladas, aliñadas con salsa de soja. Un auténtico festival para la merienda.

El Menu di Yocci es una manera única de estimular los sentidos: el gusto por la selección de platos y la vista gracias a su dibujo, mas fresco que los ingredientes naturales de cada una de sus recetas. Un manjar visual y culinario que marca el antes y el después de los libros de cocina.


La edición de sus dibujos también se ha cocinado con mimo y a fuego lento, ya que Corraini ha colocado la guinda al universo culinario de Yocci poniendo sus recetas a merced del diseño textil. Como resultado, ¡dos fabulosos manteles!

Comme si fa tortellini. Yohiko Noda. Mantova: Corraini, 2012

Comme si fa risotto alla Milanese. Yohiko Noda. Mantova: Corraini, 2013

Dos recetas clásicas de la cocina italiana, el risotto y los tortellini, sobre las que podréis saborear dos platos tradicionales de fama universal. ¿Estáis listos? ya tenéis el mantel y también las recetas, ahora solo falta que saquéis al cocinillas que lleváis dentro. Disfrutad de la cocina con Yoshiko Noda, la Chef del Mitsubishi.

¡Que aproveche, Buon appetito, Itadakimasu!


Más y más del Yocci-Mondo Mondo-Yocci:

viernes, 24 de mayo de 2013

Cuentos de nunca acabar

¿Cuántas horas os han mantenido entretenidos vuestros padres con un cuento de nunca acabar? La verdad, ¡qué gran recurso!, o al menos para mí lo era, pasaba ratos largos escuchando una y otra vez lo mismo, atacada de los nervios, tratando de averiguar por qué no avanzaba la historia. Cosas de la infancia que vuelven de repente. 

Ahí va uno, En una cabeza...



En una cabeza. Consuelo Digón; il. Cintia Martín. Valladolid: Ediciones Tralarí, 2013

En una cabeza. Consuelo Digón; il. Cintia Martín. Valladolid: Ediciones Tralarí, 2013

En una cabeza. Consuelo Digón; il. Cintia Martín. Valladolid: Ediciones Tralarí, 2013

En una cabeza. Consuelo Digón; il. Cintia Martín. Valladolid: Ediciones Tralarí, 2013

En una cabeza es un cuento de nunca acabar contado a través de un flexágono; un cuento para manipular que tras doblarlo se obtiene una cara distinta a la anterior y, al continuar doblando sus pliegues se van descubriendo el resto de caras de forma cíclica hasta volver a la posición inicial. Aquí podéis verlo con más detalle:




Son tres los cuentos de nunca acabar que Ediciones Tralarí ha empaquetado bajo el título 3 Cuentos Infinitos, junto a otros dos títulos: La manzana y Érase un rey, de la misma estructura que En una cabeza.

3 Cuentos infinitos. Consuelo Digón; il. Cintia Martín. Valladolid: Ediciones Tralarí, 2013

Ediciones Tralarí es un proyecto de autoedición de Consuelo Digón y Cintia Martín, ambas ponen texto e ilustración a estos juegos de papiroflexia con el que además nos regalan un cuento de fórmula. Los cuentos infinitos son una sorpresa, desde el principio de la idea hasta el desarrollo final del producto. Cuentan sus creadoras que fueron varios los editores que dijeron NO a la maqueta- complicado por el tema de manipulado, supongo que por ello, más costoso-, pero que ellas no querían dejarlo en un cajón, ¿qué hacer? Verkami fue el camino para darlo a conocer y el crowdfunding la manera de financiarlo.

Empezó a comercializarse a través del microsite que crearon para Verkami y ahora ya está disponible en algunas librerías, así que no dejéis pasar la oportunidad de leer un cuento de los de antes, mientras practicáis papiroflexia y disfrutáis de unas estupendas ilustraciones.

Enhorabuena a Tralarí por empeñarse en hacer algo distinto.


Más Tralarí-cosas:

lunes, 20 de mayo de 2013

Claude e la macchina da stampa

Hace pocas semanas hablábamos de un personaje que había revolucionado la ciudad con su taller de estampado. Él, Mr. Quadrago (un dispositivo de estampación portátil), puso cara a un montón de apasionados del arte de estampar gracias al corazón de tinta que le dio su creadora, Claude Marzotto Caotorta, la cabeza pensante y corazón del increíble Mr. Quadrago.

Claude Marzotto

Claude es una diseñadora e ilustradora italiana, alma mater de una nueva especie de criaturas de la estampación acuñadas con el nombre de "Strumenti Impropi". Se gradúa en Diseño & Comunicación en el Politécnico de Milán, con una tesis doctoral en la que estudia procesos históricos en torno a la experimentación tipográfica -entre creación de tipos y estampación manual-. El estudio, se desarrolló en el libro Prototipi: Farsi una stamperia que publicó Stampa Alternativa & Graffiti en 2007.


Claude Marzotto Caotorta. Prototipi: Farsi una stamperia.
Roma: Stampa Alternativa & Graffiti, 2007

En pocas palabras, Proto-Tipi es un manual de auto-producción tipográfica. En él se enumeran diversas técnicas, herramientas y materiales con los que podrás estampar a bajo coste obteniendo un resultado mucho más artesanal, distinto, con imperfecciones; ¡adiós al vector! aquí, ser diferente es ser existente.


Claude Marzotto Caotorta. Prototipi: Farsi una stamperia.
Roma: Stampa Alternativa & Graffiti, 2007

Claude Marzotto Caotorta. Prototipi: Farsi una stamperia.
Roma: Stampa Alternativa & Graffiti, 2007

Claude Marzotto Caotorta. Prototipi: Farsi una stamperia.
Roma: Stampa Alternativa & Graffiti, 2007

Una imagen del kit de impresión: esquema y prototipo

Claude Marzotto Caotorta. Prototipi: Farsi una stamperia.
Roma: Stampa Alternativa & Graffiti, 2007

Pero mejor no lo explica Claude, en medio minuto sabremos cuando poner la tinta y cuando pasar el Baren, todo clarísimo...





Claude completaba sus estudios en la Escola Massana de Barcelona cuando conoció a Alexis Rom. Para entonces ella experimentaba estampación de tipografías tradicionales a partir de sellos de caucho, como parte del proyecto Proto-Tipi. Buscaba viejos sistemas de impresión, y creaba artefactos con componentes reciclados de entre mil cachivaches para dar vida a pequeños artilugios o máquinas con corazón. Máquinas, más factor humano, más "derecho al error" daban como resultado una pieza gráfica analógica e imperfecta y por supuesto, bella, entre otras cosas, por ser única.

Un día guardó sus "herramientas impropias" para llevárselas al Atelier Vostok, un laboratorio de imagen que trabaja diversos campos de la comunicación visual con el espíritu de un taller creativo, mezclando lenguajes, técnicas y procedimientos gráficos. Alexis Rom y Claude Marzotto son los tripulantes de esta nave, que hacen volar gracias a un combustible mágico fruto de sus experimentos. Juntos comparten el proceso creativo, primero de manera artesanal y posteriormente haciéndolo migrar al campo digital con el fin de conseguir piezas de diseño inusuales, sugerentes y versátiles, aptas para diseño textil, editorial, ilustración... Y lo consiguen, si no, recuerden trabajos suyos expuestos en esta humilde galería, como: Casa Lolo, la imagen del Tapa-Tapa, Taxi-Vespa o el logo de Lomography (Italia), sin olvidar su aportación a la fantástica colección Un Sedicesimo- el 19b- de la casa editorial Corraini.




Actualmente Claude continúa investigando y fabricando nuevas maquinitas de printing DIY, además imparte talleres, participa en exposiciones y de vez en cuando se deja ver por la Vostok Printing Shop, actual base de operaciones y almacén de intendencia de Alexis Rom. Desde allí, junto con Carlos Alguacil y Stefania Lusini, dispensan al universo tinta, rodillos o tampones para los obreros interplanetarios del stencil, el batik, el lettering o la serigrafía, aquellos para los que trabajar implica mancharse las manos de tinta.


Todo y más de Claude, los Proto-Tipi, Alexis y la Vostok por aquí abajo:

miércoles, 15 de mayo de 2013

John Kenn Mortensen aka Don Kenn

But if you are feeling sinister
Go off and see a minister
Chances are you'll probably feel better 
If you stayed and played with yourself


If you're feeling sinister
Belle&Sebastian


Pues se ve que el ilustrador que nos ocupa esta tarde es uno de esos personajes a los que nombra Belle & Sebastian en su viejo éxito, es más podríamos decir que es el heredero universal del rey de los sinister, el gran Edward Gorey, y eso es mucho decir ¿no?. Pues buscad aguja e hilo para coseros la boca- estilo macabro, a lo Tim Burton-, porque después de lo que os voy a enseñar se os quedará abierta para una larga temporada.

Ñores, ñoras, con todos ustedes Don Kenn, el padre de los monstruos de post-it.


John Kenn Mortensen 

Aparentemente inofensivo ¿verdad?, diríamos que un tipo blandito, y más si os cuento que es papá de unos gemelos a los que dedica la mayor parte de su tiempo... pues va a ser que no; de las manos de este ilustrador y guionista danés han nacido un innumerable acopio de monstruos y criaturas oníricas, pero no son monstruos al uso, son monstruos de "material fungible" ni más, ni menos que monstruítos de Post-it. Sí, lo habéis oído bien, el soporte para la ilustración de estos engendros no es otro que los papelitos de notas amarillos. ¿Qué os parece? A mí ¡monstruoso!.

Veamos algunas de sus creaciones trúculas a la par que adorables

John Kenn Mortensen

John Kenn Mortensen

John Kenn Mortensen

John Kenn Mortensen

Don Kenn es un ilustrador que nació en Dinamarca en 1978. Es además animador, escritor y productor de programas infantiles, pero sin duda lo que mejor se le da- además de mimar a sus gemelos- es llenar los post-it de monstruos. Dice que tiene poco tiempo para dibujar, pero solo os digo que entre papelito de aquí y papelito de allí, ha publicado ya varios libros, ambos imprescindibles en las bibliotecas de todo apasionado de Gorey, Burton, el propio Sendak o las atmósferas terroríficas de Lovecraft.

Este fue el primero de sus libros, una recopilación de todos esos papelitos amarillos monstruosamente bellos, que publicó Square Peg el noviembre pasado. 


John Kenn Mortensen. Sticky Monsters

John Kenn Mortensen

John Kenn Mortensen

John Kenn Mortensen

John Kenn Mortensen

El otro libro publicado con sus más tiernas pesadillas es Deadfall Hotel, un lugar para las pesadillas a modo de hotel, que regenta un viudo. No se puede pedir más, este libro fue creado a partir de una de las ilustraciones de Don Kenn, una sola bastó para hipnotizar a Steve Rasnic Tem (un afamado autor americano de novelas de fantástica y horror), y a los editores americanos de Centipede Press, que publicaron una edición limitada de 300 copias firmadas, con guardas impresas en duotono (sistema de impresión a dos tintas- normalmente negro más un color plano), cubiertas de tela, sobrecubierta, cintas marcadores de lectura...400 páginas de horror e ilustración que te dejarán muerto.

Deadfall hotel. Steve Rasnic Tem; il. John Kenn Mortensen. Colorado: Centipede Press, 2012

Deadfall hotel. Steve Rasnic Tem; il. John Kenn Mortensen. Colorado: Centipede Press, 2012

Deadfall hotel. Steve Rasnic Tem; il. John Kenn Mortensen. Colorado: Centipede Press, 2012

Deadfall hotel. Steve Rasnic Tem; il. John Kenn Mortensen. Colorado: Centipede Press, 2012

Si Poe, Kafka, Lovecraft, las pelis de Burton o Donde viven los monstruos te ponen la piel de gallina, no deberías dejar de visitar el universo monstruoso de John Kenn Mortensen, un genio danés ante el que todo el mundo se ha reverenciado al conocer su material de oficina, si no daos una vuelta por la galería que le dedicó The Guardian hace un año con motivo de la publicación de su primer libro.

Para finalizar y dejaros con ganas de ver más y más monstruos, aquí os dejo un vídeo que ilustrará las mejores de vuestras pesadillas. 




Y ahora, como decía Max:
"¡Que empiece la fiesta monstruo! 


Fuentes:

martes, 14 de mayo de 2013

VII Edición del Curso Internacional de Ilustración y Diseño Gráfico

VII Edición del Curso Internacional de Ilustración y Diseño Gráfico. 26-29 junio, Albarracín

¡Todos a Albarracín! ese es el objetivo. Si eres ilustrador o diseñador no deberías dejar pasar esta oportunidad, única, como cada año, cuatro días a tutiplén- del 26 al 29 de junio- con los mejores ponentes/artistas del sector. Este año se cuece en Teruel algo “Dulce, salado y amargo”, y a los fogones tendremos a ilustradores como Ajubel, Elena Odriozola o Henning Wagenbreth y diseñadores como Super-Veloz Trochut nieto, el estudio Lo siento y la grafista fancesa Fanette Mellier...¡La bomba!

El curso lo dirigen Isidro Ferrer y Grassa Toro y está organizado por la Fundación Santa María de Albarracín. Las plazas son limitadas, puedes inscribirte hasta el 3 de junio, pero todo esto podéis verlo en la web de Crean, donde Miguel Montaner os lo explica con detalle.

Así que estáis avisados, y como tan bien decía Lola (Flores, por supuesto): ¡Si me queréis, irse!

Todo y más en :

miércoles, 8 de mayo de 2013

Saul Bass y su 93 cumpleaños

Hace 17 años que nos dejó, pero hoy ha vuelto y a lo grande convertido en Doodle. ¡Feliz cumpleaños Mr. Bass!




Saul Bass nació en el Bronx en 1920, donde estudió diseño. Entre los 40-60 fue considerado uno de los más importantes diseñadores americanos junto a otros compañeros de la Escuela de Nueva York, como Paul Rand, Alvin Lustig o Alex Steinweiss.

Un ciudadano ilustre de la Pequeña ciudad y un fantástico Doodle en el día de su 93 cumpleaños.

Lee más de Bass sin salir de la Pequeña ciudad:

martes, 7 de mayo de 2013

¡Pulgas!

Las pulgas son al verano lo que los guiris a Barcelona, un universo de visitantes incontable. Pero en Barcelona, y hablando de pulgas, hubo un tiempo en que éstas se convirtieron en un símbolo de la industria editorial. Corrían los 50 y el editor catalán Germán Plaza (uno de los socios de Plaza & Janés) puso en marcha una colección que marcaría un antes y un después en la historia del libro en nuestro país: nacía la Enciclopedia Pulga.

Verso de la portada de un ejemplar de la Enciclopedia Pulga de G.P. Ediciones

Verso de la portada de un ejemplar de la Enciclopedia Pulga de G.P. Ediciones


Como reza la página del verso, la Enciclopedia Pulga era una colección de pequeños ejemplares 10'5 x 7'5 cm que contaba entre sus títulos con obras de autores como Poe, Stevenson, Tolstoi, etc- "publicará los mejores libros del mundo"- a precios populares (comenzaron costando 1 peseta media y después pasaron a 2 y media, como el ejemplar que aparece en el post).

GP publicó en casi una década (del 52 al 59, año de creación de Plaza & Janés) cerca de  400 títulos bajo el epígrafe de Pulga, todos ellos muy dispares pero con lectores de todos los gustos, la editorial catalana pudo complacer a todos sus seguidores, que no contentos con los libritos, tenían la posibilidad de decorar su hogar con un mueble-biblioteca para tan singulares piezas bibliográficas. Atentos


Mueble- biblioteca para la Enciclopedia Pulga de G.P. Ediciones

Un excelente mueble a medida para los pequeños libros, que ofrecía la posibilidad de crecer, en función de los libros adquiridos- IKEA, no era nadie en nuestro país por entonces, pero GP supo transmitirnos la esencia del mobiliario sueco con su invento "tan sencillo que se pueden agregar los pisos que se quieran".

Los libros de la Enciclopedia Pulga son ahora pequeños tesoros de coleccionista, disponibles en tiendas de lance, librerías de viejo o algún que otro mercadillo. Además de sus dimensiones particulares, la apariencia de estos pequeños libros era llamativa por la ilustración de sus cubiertas, todas ellas firmadas por Coll (el ilustrador e historietista catalán Alejandro Coll).

La Enciclopedia Pulga, una pequeña e invasiva muestra de la literatura de quiosco que tanto ayudó al fomento y promoción de la lectura en plena posguerra.


De Pulgas & Fuentes:

sábado, 4 de mayo de 2013

Savignac le moustachu: "le tout et rien d’autre"

Raymond Savignac affichiste. Tomasz Walenta , 2005.
Centre de design-UQAM. Université du Québec à Montréal 

Raymond Savignac, o simplemente Savignac, iba para ciclista y acabó convirtiéndose en uno de los cartelistas europeos más famosos del XX.

El dibujante del bigote nació en París en el año 1907. Allí, pasó sus años de infancia correteando en medio de las mesas del bistró familiar, un pequeño restaurante para trabajadores del que eran propietarios sus padres. El pequeño Raymond observaba durante horas todo lo que allí sucedía, y después lo llevaba al papel a través de sus dibujos; allí aprendió a dibujar, a fumar y a jugar al billar entre otras muchas cosas.

Fue a la escuela hasta los 15, momento en el que decidió empezar por su cuenta la carrera de dibujante. Sus comienzos fueron duros, tediosos, basicamente se dedicaba a dibujar y colorear mapas de buses para la Compagnie des Transports Parisiens. En 1925 se unió al estudio de animación de Robert Lortac, donde realizaba anuncios publicitarios- estilo dibujos animados- para el cine. Copiaba los carteles de los referentes de la época, como Cassandre o Colin, para introducirlos en el mundo del cine; este trabajo le llevó a meterse de lleno en el arte del cartelismo.

Con Cassandre se topó de frente en el 33, momento en el que el joven Savignac pidió al diseñador ucraniano que diera una valoración sobre sus trabajos publicitarios. La respuesta fue un encargo, acompañado de la invitación para formar parte del selecto club de la Alianza Gráfica (a Cassandre le entusiasmaban sus personajes cómicos). A partir de ese momento trabajaron juntos hasta 1938, año en el que Cassandre emigra a EEUU y Savignac se pone a trabajar de maquetista en la imprenta Draeger Frères. Estalla la II Guerra Mundial y deja su oficio habitual para convertirse en cartero.

Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, en Francia se vive una nueva era de optimismo y consumismo. Este cambio en el estilo de vida implica una imperiosa necesidad de imágenes, carteles, publicaciones, etc. Es el momento en que Savignac es descubierto por el agente de publicidad Robert Guérin (encargado de las campañas de L'Oreal y Monsavon). En 1948 realiza el cartel que le dio la llave al reconocimiento y la fama.


Raymond Savignac. Monsavor, 1948

 "Yo nací a la edad de cuarenta y un años, de las tetas de la vaca Monsavon"

Así hablaba el propio Savignac del cartel y su impronta. Para el dibujante, el proceso de creación fue sencillísimo, dice que se limitó a pensar" en una pastilla de jabón y en una vaca lechera", et voilá, éste fue el resultado. A partir de aquí los encargos eran incontables, le llovían exposiciones y no había revista especializada en la que no se hablara de él. Algunos de sus clientes: Bic, Mazda, Orange, Vespa, BP...

Raymond Savignac. Pepsi-cola

Raymond Savignac. Mazda, 1963

Raymond Savignac. BIC, ca.1961

Raymond Savignac. Bic, ca.1960

Raymond Savignac. Olivetti, 1953

Raymond Savignac. Dop, 1953

Raymond Savignac. Pingouin, 1958

Raymond Savignac. Vespa, 1970

Raymond Savignac. Yoplait, 1965

Tras el apogeo de los 50 y 60 llega una época de declive al mundo publicitario, cambian los soportes y la televisión lo es todo. Savignac no comparte esta manera de ver las cosas, siente que ha habido una deshumanización en la manera de transmitir ideas. Para rebelarse contra esta sociedad que le ahoga, lleva a cabo el proyecto Savignac. Défense d’afficher, una especie de manifiesto en forma de 24 láminas a través de las cuales muestra su desacuerdo e indignación con la sociedad contemporánea (la casa editorial Delpire tomó ocho de ellas para publicar una edición de bibliofilia con tirada de 500 ejemplares numerados). Roland Barthes le dedicó un texto en el que se refería a las imágenes del cartelista como una “pequeña enciclopedia de la modernidad”.

Savignac. Défense d’afficher, 1971

A partir de este momento el cartel de Savignac dejó poco a poco de ser publicitario y pasó a convertirse en un soporte de información cultural. En 1979 abandonó París para mudarse a Normandía, donde pasó el resto de su vida. Algunos de los carteles de la nueva era.

Raymond Savignac. Cartel para la exposición de la AGI en París, 2001

Raymond Savignac. Musée de l’air et de l’espace. París, Le Bourget, 1985

Raymond Savignac, 2000
Raymond Savignac

Savignac falleció en 2002 en Trouville-sur-Mer. De los 50 años de carrera dejó un legado gráfico que asciende a más de 600 carteles entre otras muchas piezas.

El fauvismo, el surrealismo, Charles Chaplin o Magritte, son solo algunas de las referencias que influyeron en la concepción de las piezas de este singular cartelista francés, un diseñador que ejecutó a la perfección el mensaje publicitario por medio de figuras simples sobre fondos casi vacíos, grandes manchas de colores planos y por supuesto humor, mucho humor. 

Retrato de Savignac por  Robert Doisneau. Paris, 1950

Raymond Savignac, el hombre del método "todo y nada más", es otro de los grandes cartelistas que no podía faltar entre los ilustres vecinos de la Pequeña ciudad de P. 

Fuentes y más Savignac:

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